Дизайнери почали здійснювати революцію в бутиках. Як тепер виглядають модні шоуруми?

Якщо попросити вас представити бутік будь-якого бренду і описати його, то ви скажете, що там красиво, просторо, обов'язково чисто, все розкладено по місцях, багато світла і люб'язних консультантів, які завжди допоможуть підібрати потрібну річ. І більше нічого.
Зазвичай у магазині вся увага клієнта має бути звернена саме на речі, а не на дизайн інтер'єру, тому всі бутіки схожі на один, і це стомлює. Стомлює відсутність індивідуальності в усьому, крім напису на вході.

Раніше виключно показ був місцем для авторського висловлювання, де глядачі могли ознайомитися з внутрішнім світом автора. Зараз все трохи інакше.
Першим змінювати звичні рамки зважився Раф Сімонс на посаді креативного директора Calvin Klein. Цього року окрасою для нью-йоркського магазину став справжній витвір мистецтва - лампи Дена Флавіна, американського художника, відомого майстра ефемерних світлових інсталяцій. Варто відзначити, що в даному випадку бренд вже пробував змінити звичний вид бутіка і звертався до Дена в далекому 96-му.

На жаль, цього разу робота з Calvin Klein стала для художника заключною - в листопаді цього року його не стало, але оформити магазин він встиг. Відразу після цього на сайті марки з'явився перший (з майбутньої серії) матеріал про роль художників на кшталт Флавіна в сьогоднішньому арт-процесі. А
цього року за Рафом Сімонсом пішла і Міучча Прада, представивши модульний дизайн своїх магазинів, який називається «Графічні кімнати» (Graphic Rooms).

Модульний дизайн - це спосіб оформлення приміщень з використанням взаємозамінних елементів (модулів). Італійський бренд розробив дизайн, темою якого стали традиційні китайські ширми XVIII століття.

Тепер, коли ви входите в магазин, ви стаєте частиною якоїсь історії, потрапляєте в інший світ. Це змінює звичне відчуття від походу в магазин - нудного і нецікавого. Інший вимір, в який вас розміщують дизайнери стає схожим на свого роду подорож у часі.